Jam Hammer, ejemplo de un gran músico etiquetado por un tema.

Por mucho que componga, por mucho que haya tratado de cambiar de estilo, la vida musical de este hombre estará siempre marcada por el tema "Miami Vice", y por la primera vez que se le ocurrió tocarlo en directo. Cierto que su cuenta bancaria se alegró proporcionalmente a los ingresos que le produjo, pero a nivel artístico nunca se pudo quitar el "muerto" de encima. Este hombre fue miembro de la primera formación de la Mahavishnu Orchestra, con John Mclaughling, lo que significa tener un caché de músico de por vida, claro, que también había tocado con  Sarah Vaughan, Elvin Jones y Jeremy Steig, entre otros, pero a pesar de ser un grandísimo pianista, estudió en la "Academy of Music Arts" de Praga, siempre llevará el San Benito de este tema. Yo creo que si lo llega a saber, el día que lo compuso se queda en la cama durmiendo...o no...o qué sé yo...arte o dinero????

Un visionario, el tío Frank...

 "Yo, a esa mierda del Rock and Roll, no le doy ni cinco años de vida..." (Frank Sinatra, 1956)
 Acertó de pleno, vamos, ni Nostradamus lo habría hecho mejor!!

Es verdad, luego engordó, cosas de la naturaleza....y ahí estaban los mass media para rematarlo....

Qué pasa? Es el único que se ha drogado o qué??? Que si murió gordo, que si dejó de ser el sueño de las niñas...señores, el rock and roll es una enfermedad degenerativa....o no?

 

Asco, verguenza, ganas de vomitar!

No  señores no, no estaba borracho, no estaba fuera de sí, simplemente  estaba a punto de morir, él lo sabía, y le hicieron un homenaje cual si  fuera una marioneta, un espectáculo dantesco. Supongo que esa gente, los  de los micrófonos fáciles siguen con vida...haciendo mierda colectiva  imagino...no tengo palabras, siento verguenza ajena. Se hará lo que se  pueda Poch, se hará lo que se pueda...

Volvemos, volvemos al rock and roll, el de toda la vida!!

Después de darle muchas vueltas, muchas horas de música, mucha crítica y mucha gilipollez, acabo de descubrir que tengo la posibilidad de disfrutar de un buen rock aquí al ladito, sin necesidad de cruzar ningún charco, en mi propio idioma, con una Gibson en ristre....fíjate tú, de haberlo sabido antes!!!

Pos eso, que los macrogrupos y los grandes divos anglosajones están muy bien, pero el pata negra local...

Coherencia, coño, coherencia!!!

Pues eso, coherencia...mira que es sencillo!!

Bien, esto es Rock and Roll...

Desgarrador, conmovedor, brutal este homenaje de Los Enemigos a Pepe Risi. Cómo se compone una canción? Muy sencillo, a base de vivencias, de experiencias, de sentimientos de todo tipo. Este tema y éste homenaje están hechos desde el corazón...y se nota.
Sencillamente espectacular.

El pastor bobo

Enrique Morente y los Enemigos. Dos formas de interpretar a Lorca. Ahora que estamos con el tema de los pastorcillos y demás...

LYNYRD SKYNYRD / NEIL YOUNG / SINIESTRO TOTAL (2)

Dificil de escribir sin leerlo el nombre de este grupo sureño estadounidense. Y todo por que un tal Leonard Skinner les dio clases en el instituto, por lo visto no les caía demasiado bien y Van Zant, vocalista del grupo, medio en serio medio en broma, le puso su nombre a su banda que pasó a llamarse LYNYRD SKYNYRD. Su gran éxito "Sweet home alabama" se lo deben en parte a Neil Young, porque es una respuesta a su "Southern Man" en la que Young hace una critica feroz al racismo y costumbres sureñas, veamos ambas letras y su correspondiente interpretación:

NEIL YOUNG "Southern Man":

"Hombre del sur cuida de tu cabeza
no olvides lo que dice el buen libro
vendrá por fin un cambio para el sur.

Ahora tus cruces arden rápido, sureño
vi el algodón y vi a negros.

Grandes mansiones blancas y pequeñas chabolas, hombre del sur
¿cuando les restituirás?
escuché gritos y látigos restallando
¿cuánto tiempo?

Lily belle, tu pelo es marrón dorado,
he visto a tu hombre negro acercándose
juro por dios que le tumbaré.

Escuché gritos y restallar de látigos
¿cuanto durará?, ¿cuanto durará?"

LYNYRD SKYNYRD "Sweet Home Alabama":

Big wheels keep on turning,
carry me home to see my kin
singing songs about the southland.
I miss ole bamy once again and I think it's a sin.

Well, I heard Mister Young sing about her.
Well, I heard ole Neil put her down.
Well, I hope Neil Young will remember
a southern man don't need him around anyhow.

"oí al Sr. Young cantar sobre ella (alabama)
Bien, escuché al viejo Neil menospreciarla
Bien, espero que Neil Young recuerde
Que un hombre del sur no lo necesita para nada..."

Pero la cosa no se quedó así, y Neil Young compuso "Alabama", exaltando las maravillas de esa tierra. A pesar de todo, los SKYNYRD fueron grandes admiradores de Young, incluso lucían camisetas con su foto en los directos. Un accidente de avión en 1977, en el que murieron Van Zant y varios componentes del grupo, acabó con esta "discusión" musical. Por si fuera poco, van unos gallegos de vigo y hacen una versión hace unos veinte y pico años que llevaba por nombre "Miña terra galega", llena de esa finísima ironía Made in Galicia. Esta es resumidísima, que tampoco es cuestión de hacer una tesis y aburrir al personal, la historia de dos de los temas más cantados, tarareados y exaltados del Rock de los 70. Por cierto, espectacular el pick-up final en la Fender del guitarra de LS y el Bajo de ST, a la postre bajo de Os Resentidos...Pero esa ya es otra historia

Siniestro Total-Los Enemigos-The Kinks

Recomendando discos. 25 Aniversario de Siniestro Total, colabaraciones de lo mejorcito del Rock de por aquí (no, en este disco no están ni Alaska ni Bisbal, parece mentira pero no están...). He elegido esta versión-homenaje que hacen Los Enemigos de otra versión (hala!!) que en su tiempo hicieron Siniestro Total sobre un tema de los Kinks, "In the summertime", y que en el mundo calenturiento de esta gente lleva por titulo "tumbado a la bartola". Disco triple que salió al mercado hace unos cuatro años bajo el nombre de "Quienes somos, de dónde venimos, adonde vamos", en el que se hace un repaso de lo mejor de Siniestro total en uno de los discos, una especie de homenaje por parte de gente como Enemigos o Rosendo en otro, y una declaración de intenciones en el último. Absolutamente recomendable.

Ñaco Goñi y el blues

Para los amantes del blues hablar de Ñaco Goñi es hablar de un maestro, de un músico que disfruta encima de un escenario (aunque no tenga público, no hay más que ver las fotos). Dicen que tocó con Johnny Copeland, dicen que tocó con Cool Jerks, Salvador Domínguez, Javier Vargas, dicen que teloneó a Berry, a Zappa, a Diddley...dicen también que tocó en el festival de Jazz de San Sebastián...dicen, dicen...pero yo digo que también toca en un bareto semivacío, en un barrio cualquiera de una gran ciudad, con cuatro pelagatos por público (servidor incluído), y digo que viéndole en un sitio así uno comprende la verdadera esencia del blues, y digo que después de tantos años mitificando músicos, resulta que tenemos aquí mismo a un auténtico virtuoso. Eso sí, que yo sepa, todavía no le han dado ningún premio...esos están reservados a los Sanz, Iglesias, Bisbal, etc...afortunadamente pasamos de ello no? Toquemos madera.

Ahí van unas fotos movidillas por el whisky y por la emoción de ver a un genio de forma tan cercana y un par de vídeos con Xulian Freire...casi ná!!!!

Continuando con Siniestro Total...nuevo disco a la vista.

A punto está de ver la luz su nuevo disco "Country & Western". Grabado en los estudios de Billy Gibbons (ZZ Top) en Houston y producido por Joe Hardy, viejo conocido del grupo. El primer videoclip,  ‘Como el aceite y el yang' está dirigido por Mikel Klemente, una garantía. Ahí va este adelanto de lo próximo de Julián Hernández y compañía, así como lo que sobre este nuevo trabajo nos comentan en su web Siniestro.com, y que también reproduzco a continuación. Seguro que no defrauda!!!

Primer clip del nuevo disco de Siniestro Total

Se acabaron las contemplaciones, la vida contemplativa y la observación casera de las fases de la Luna. El nuevo álbum de Siniestro Total, Country & Western, sale el 14 de septiembre (de este año del Señor de 2010, malpensad@s) al espacio sideral para emprender un viaje interestelar que nos llevará a las cuatro esquinitas del cosmos. Con todo el material metido en máquinas que echan humo suficiente como para derretir el hielo de vuestros gin tonics, el álbum que cambiará el curso de la Historia de Occidente está a punto de ver la luz. Al acabar de grabarlo en Houston, allá por febrero de este año, pensamos que lo lógico era esperar a la vuelta del verano y así nos diese tiempo a dejarlo todo muy mono: portada, videos, ensayos, vestuario, maquillaje y estilismo de lujo. Pero, ¡ay!, hete aquí que eso sólo sirvió para trabajar no el doble, ni el triple, ni el cuádruple, sino tropecientas mil veces más. La portada se convirtió en un periódico diseñado por Mikel Garay (diseñador de Sesión Vermú), el periódico se convirtió en un video de Mikel Clemente, el video se convertirá en sabe Dios qué y nosotros estamos al borde de la esquizofrenia, situación patológica captada a la perfección por las fotografías de David Herranz. Podemos prometer ―y prometemos― que queda todo muy bien, con la esperanza de que un bombardeo nuclear no fulmine las fábricas e imprentas a cargo de tan valioso tesoro y, por supuesto, a la espera de que todo sea del agrado de los pueblos del mundo supervivientes del previsible holocausto atómico.

Como sabéis, el álbum se grabó en The Foam Box, el estudio de Billy Gibbons (ZZ Top) en Houston, y lo produjo Joe Hardy, un maestro, un amigo, una luz en nuestro camino desde hace diecisiete años. El tema puesto por Mikel Clemente en imágenes ―grabadas en Houston, en Vigo y otros lugares del planeta― es Como el aceite y el yang. Es el primero, pero no será el último de los soportes audiovisuales de Country & Western.

Una novedad añadida será la reencarnación del periódico de la portada de Country & Western en un programa para Radio 3 de Radio Nacional de España, a emitir, en principio, cada lunes de septiembre. El programa se llama La Balada del Látigo, título del instrumental final del disco. Caerán un par de temas del álbum en cada una de las emisiones pero también nos zambulliremos en otros berenjenales, ajenos pero cercanos. Por si os pica la curiosidad, cada uno de los cuatro programas será monográfico sobre un tema. En concreto, y por riguroso orden, los asuntos a tratar serán el Sexo, las Drogas, el Rock’n’roll y los Bichos. Os preguntaréis que a qué viene eso de los Bichos. Pues bien, pues ello es debido a que son cuatro y no tres los programas y, además, porque algo de zoología y entomología hay en este disco. Vamos a procurar no caer en tópicos. Esto es, no esperéis Sex Machine de James Brown en el de Sexo o el Heroin de Lou Reed en el de Drogas. Nada más lejos de nuestra mente. Divagaremos por otros derroteros sin desechar alguna que otra obviedad. Vosotr@s permaneced a la escucha: el programa está íntimamente ligado a todo el proyecto.

Unas cuantas presentaciones nos acercarán a vuestros hogares lo más posible. Todo ello se verá reflejado en la nueva configuración y diseño de esta página web, que es vuestra casa.

El martes 14 de septiembre (¡de 2010!) será no la culminación (aún queda tocar en directo, ¡yupi!, y otros miles de vainas), pero sí un antes y un después en la vida de un trabajo que, lo creáis o no, nos ha llevado dos años de nuestra larga y lamentable vida. El mundo cambia a toda velocidad, sí, pero Country & Western corre más rápido.

Firmado: Siniestro Total, en algún lugar de Galicia, en el Año de Gracia de 2010.

Siniestro total, directo, directo...

Ahí estaban ellos: Julián Hernández, Javier "El Abuelo" Soto, Oscar García Avendaño, Ángel González y Jorge Beltrán.Otro directo, esta vez en unas fiestas de un "pueblo" de Madrid.



Julián haciendo una mini conferencia sobre los cuatro puntos cardinales de Galicia, sobre la existencia de gallegos entre el público, sobre los incendios forestales, sometiendo a votación entre la gente la musica tradicional alemana o la irlandesa, empezando, una vez más, con la banda sonora de "Miami Vice", y acabando, otra vez más, con el himno de la URSS...esto hasta donde me es posible recordar...todo ello entre acordes de rock and roll en directo, ese directo que sólo grupos con solera como éste son capaces de llevar a cabo, con el Abuelo Soto imperturbable con su Gibson, el tremendo directo de la batería de Ángel González, la particular forma de tocar el bajo de Óscar Avendaño, cual si de guitarra acústica se tratara, el saxo de Jorge Beltrán en segundo plano, y, al frente, esa imagen entre gánster de Chicago, paseante de Nueva York en los años 50 o viejo bluesman con esencia que desprende Julián Hernández, genio y figura hasta la sepultura, en la que no me cabe duda de que seguirá bailando, probablemente "sobre ella".

Uno que ha seguido la trayectoria de este grupo,  que los ha visto en directo en tantísimas ocasiones, sólo puede decir que cada vez disfruta más de sus conciertos, y, sin duda, éste para mi ha sido el mejor, porque aparte del grupo y su música, la compañía era la mejor.

Esto es sólo un pequeño homenaje a una banda de rock que eleva la ironía, el humor y la inteligencia hasta la enésima potencia. Ahí van unas fotos de este concierto, tomadas in situ y con la espontaneidad que da el directo.

Salud!!

Antonio Smash: Rock en estado puro.

En esta web hemos dedicado muchos artículos a las grandes leyendas del rock, pero el de hoy es especial. Hablamos de un músico con mayúsculas, un auténtico lujo que tenemos en este país.

Antonio Smash es un referente de la música rock nacional, protagonista del llamado rock progresivo y de la corriente underground surgida en tierras sevillanas hace 40 años, con una dilatada trayectoria que va desde sus inicios junto a Gualberto, Julio Matito y Henryk Michel con el grupo Smash, pioneros de la fusión rock-flamenco (o sea, belleza con belleza) y del llamado rock andaluz. Hablamos del año 1968, y unas claras influencias de gente como Zappa, Beck, The Byrds, Cream... músicos que, por supuesto, en esos años eran prácticamente desconocidos en España. De ahí a sus andanzas con Lole y Manuel, Pata Negra, Coz, Kiko Veneno, Auserón y una extensa lista de primeros espadas del rock español, pasando por su debut en solitario con el disco “Jardín Secreto” en el año 2002, hasta la actualidad, donde vuelve a la carga con su último trabajo, "Balas De Amor", en el que ven la luz una docena de canciones elegidas de entre más de una treintena. Además de poner la voz, se encarga de tocar varios instrumentos, de la producción y dirección artística y por supuesto de la composición.

Ahí van cuatro temas de este nuevo disco, fruto de un largo viaje a través de la música, de la coherencia y por supuesto del talento de su creador. En el rock se bebe de muchas fuentes, de todas se aprende y no importa demasiado quedarse con una en particular, todas aportan algo cuando lo que sobra es calidad y ganas de experimentar, o lo que es lo mismo, amor a la música, la buena música.


Damas y caballeros, con ustedes...ANTONIO SMASH y el Rock!

Chicago Transit Authority/Blood Sweat and Tears

Rock, Jazz y R&Blues. Simplemente espectaculares ambos grupos!